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L'americanizzazione del mondo: mito o realtà?

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Stiamo per formalizzare una riflessione sul tema dell'americanizzazione del mondo. Prima di tutto, c'è un certo numero di nozioni su cosa sia il processo di americanizzazione, che è inteso come un processo a lungo termine attraverso il quale gli Stati Uniti cercano di modellare tutta una parte del mondo a propria immagine e riescono a esportare un certo numero di principi sociali, politici e culturali. La relazione tra gli Stati Uniti e il mondo dovrebbe essere intesa come se il mondo fosse un'estensione degli Stati Uniti. Modellare il resto del mondo a loro immagine significa proiettare gli Stati Uniti oltre i loro confini.

Quando parliamo di americanizzazione del mondo, dobbiamo lavorare sulla natura di questo fenomeno. Susan Strange parla dell'imperialismo non territoriale, che è l'idea che gli Stati Uniti hanno iniziato a inventare una modalità di dominio distinta dalle potenze europee alla fine del XIX secolo. Dobbiamo ragionare in una prospettiva transnazionale con l'americanizzazione, che non è un processo di esportazione lorda, ma un sistema di import-export. C'è un permanente "avanti e indietro" tra gli Stati Uniti e il resto del mondo. L'americanizzazione non è un modello americano che si costruisce all'interno degli Stati Uniti e si esporta, ma è un modello costruito importando. Gli americani si stanno globalizzando mentre americanizzano il mondo. C'è una connessione tra ciò che accade all'interno degli Stati Uniti e ciò che accade all'esterno. La politica estera è multipolare, ci sono molteplici attori: c'è lo Stato, ma anche una serie di attori privati che ritroviamo nel tema dell'americanizzazione.

Americanizzazione del mondo o globalizzazione degli Stati Uniti?[edit | edit source]

Le radici: l'eccezionalismo americano[edit | edit source]

Fichier:Ellis Island video.ogg

Non si può parlare di americanizzazione senza prendere in considerazione gli Stati Uniti come paese di emigrazione, perché è attraverso questa continua migrazione nel corso della storia americana che avviene l'importazione di ciò che sarà poi esportato. Inizialmente, il termine "americanizzazione" non si riferisce alla proiezione americana, ma prima di tutto all'americanizzazione dei migranti che arrivano negli Stati Uniti. Sono persone che importano pratiche sociali e culturali importanti nella costituzione di un modello americano che sarà poi esportato in tutto il mondo.

Dollaro statunitense del 1986, edizione limitata che rappresenta la Statua della Libertà e l'edificio principale di Ellis Island.

L'eccezionalismo americano è alla base del processo di americanizzazione. Gli Stati Uniti non penserebbero ad americanizzare il mondo se non avessero l'idea di avere un destino eccezionale. Gli Stati Uniti acquisiranno nel XIX secolo da una parte della popolazione mondiale lo status di "Nuovo Mondo" e di "Mondo Libero" già a metà del XIX secolo da persone che avevano subito la repressione soprattutto durante le rivoluzioni del 1848. Infine, dalla metà del XIX secolo, è un paese che appare come un'eccezione, che incarna la libertà e la modernità da un lato con il suo regime politico e con il suo modo di sfruttare la natura e di mobilitare le sue risorse tecnologiche al servizio dell'economia. Nel XIX secolo, con il Destino Manifesto, si formò l'idea che gli Stati Uniti avevano un destino speciale che avevano il dovere di condividere con il resto del mondo. Nell'americanizzazione, c'è la ricerca perpetua di una frontiera. Gli Stati Uniti si costruiscono spingendo il confine verso ovest, e una volta che il territorio americano è unificato, il passo successivo è l'americanizzazione. Theodore Roosevelt disse: "L'americanizzazione del mondo è il nostro destino". Non si può capire l'americanizzazione senza prendere in considerazione la nozione di eccezionalità americana.

Import-export intellettuale[edit | edit source]

C'è un modello americano che non è stato costruito completamente all'interno dei confini americani, ma attraverso scambi permanenti già nel XIX secolo. Se guardiamo gli scambi tra gli Stati Uniti e il resto del mondo, se guardiamo i circoli di riforma sociale che sono movimenti sociali, filantropi che vanno a riflettere su quello che diventerà lo stato sociale, hanno avanzato riflessioni e pratiche dalla fine del XIX secolo, queste persone lavorano, corrispondono, scrivono libri, vanno negli Stati Uniti. Tra il 1870 e il 1930, il centro della Riforma Sociale venne effettivamente dalle importazioni europee. Le idee del New Deal sono anche importazioni di idee europee. C'è un processo di scambio transnazionale.

A partire dalla metà del XX secolo e soprattutto dalla prima guerra mondiale in poi, sono stati istituiti numerosi programmi di scambio tra le università. Centinaia di università americane hanno istituito programmi di scambio universitario. Quasi 500 programmi sono stati creati durante gli anni '20 o attraverso attori privati come le fondazioni filantropiche attraverso le fondazioni Carnegie, Rockefeller e Ford. La Fondazione Rockefeller stabilì il programma Fellowship di cui beneficiarono 12.000 borsisti tra il 1917 e il 1970. Questi programmi contribuiranno ad alimentare gli scambi tra gli Stati Uniti e il resto del mondo. Quando si guarda a come il sistema universitario statunitense è cresciuto nel periodo tra le due guerre, è stato attraverso lo scambio di studenti e studiosi stranieri. Tutta una serie di flussi intraeuropei con la prima guerra mondiale saranno gradualmente catturati dagli Stati Uniti durante il periodo interbellico. Eventi come l'arrivo dei nazisti in Germania e la fuga degli ebrei tedeschi hanno accelerato questo processo. La comunità accademica americana si stava nutrendo degli stranieri. Prima di considerare le questioni delle esportazioni, bisogna guardare come questo avviene dal punto di vista delle importazioni. La diffusione dei flussi scientifici dopo la seconda guerra mondiale è stata preceduta da una cattura dei flussi scientifici nel periodo tra le due guerre. Questi flussi alimenteranno il modello americano.

Questo aumentò negli anni '30 e divenne più pronunciato dopo la seconda guerra mondiale, come con il programma Foreign Leader istituito nel 1950 e il programma Full Bright che fu istituito nel 1946 e che sarebbe diventato un simbolo durante la guerra fredda. È un programma per portare studenti e ricercatori americani dagli Stati Uniti e portare studenti e ricercatori negli Stati Uniti. C'è sempre questo processo bidirezionale. Questi programmi di scambio sono visti come una manifestazione del concetto di "soft power" di Joseph Nye. È l'idea che il modello americano si impone non solo con la forza militare, ma anche con la persuasione e la conquista delle menti. In questo processo, i programmi di scambio giocano un ruolo importante. La nozione di "soft power" è difficile da gestire nella scienza politica in quanto è una ricetta per la politica estera, dato il coinvolgimento di Nye nello sviluppo della politica estera americana. C'è un insieme di importanti reti di scambio bidirezionali, ma non un'esportazione lorda del modello americano.

La prima promozione del programma Full Bright è organizzata con la Grecia, che nel 1948 è uno dei fronti della guerra fredda essendo considerata come uno dei primi paesi che potrebbero cadere nel comunismo, soprattutto perché lo Sciopero è presentato come il simbolo della civiltà universale. Tra gli anni 1948 e gli anni 1980 e 1990, ha beneficiato migliaia di studenti e ricercatori.

Industrie culturali: il caso del cinema[edit | edit source]

L'insegna di Hollywood sul lato sud del Monte Lee.

Le industrie culturali sono una forza forte nel processo di americanizzazione, essendo un simbolo della cultura americana e una delle industrie di maggior successo negli Stati Uniti nel periodo tra le due guerre.

Quando guardiamo la nascita e lo sviluppo dell'industria cinematografica, c'è la creazione di un conglomerato industriale con grandi studios. Il primo studio fu fondato a Hollywood nel 1911. All'epoca, il principale attore del cinema mondiale era Pathé e il centro del cinema mondiale era la Francia. Gli studios si impossesseranno del mercato americano durante la guerra mettendo in atto un sistema cinematografico molto specifico con film sistematicamente con grande pubblico, l'importanza delle star e grandi budget come parte di un processo di costruzione industriale. Questo sistema è cresciuto abbastanza rapidamente tra il 1910 e il 1920. Questa industria hollywoodiana contava su un mercato interno estremamente importante e il cinema americano era uno strumento di americanizzazione dei migranti. È un patchwork di miti di tutta una serie di paesi che sono miti disposti secondo la visione americana.

Hollywood non è un prodotto americano, ma un compendio del mondo. Dal momento in cui l'industria cinematografica diventa potente, è Hollywood che fa film americani, ma con attori, registi che non sono americani. L'industria di Hollywood è un crogiolo di persone che sono emigrate. Tra i registi ci sono Charlie Chaplin che venne negli Stati Uniti nel 1910, Friedrich W. Murnau dalla Germania nel 1926, Josef von Sternberg dalla Germania nel 1930, Fritz Lang dalla Germania nel 1933, Billy Wilder dall'Austria nel 1938 e Alfred Hitchcock dalla Gran Bretagna nel 1938. Come attori, Greta Garbo e Marlene Dietrich arrivarono dalla Svezia nel 1924 e dalla Germania nel 1930. Oggi, Alfonso Cuaron è emigrato dal Messico, Mel Gibson dall'Australia, Nicole Kidman dalla Gran Bretagna e Antonio Bandeiras dalla Spagna. La dimensione transnazionale è essenziale per comprendere il cinema americano, che si nutrirà delle storie che diventano americane dal momento in cui sono prodotte dal sistema americano. Si tratta di un sistema di import-export che ha iniziato a conquistare i mercati mondiali negli anni '20. Il western è una ricostruzione dell'epica americana.

Circolazione artistica: il caso di Jazz[edit | edit source]

Il jazz, nato ufficialmente a New Orleans all'inizio del XX secolo, ha un forte nucleo nero di origine americana, ma ci sono musicisti dell'America Latina e dei Caraibi. Ci rendiamo conto che è una musica che è costruita da una fecondazione permanente di stili provenienti da diversi paesi. Molti musicisti vennero dai Caraibi negli anni '30 e '40, dall'America Latina e dall'Africa negli anni '50, ma anche dall'India negli anni '60. I primi accenti del jazz si sentirono in Europa con l'arrivo dell'esercito americano.

Da sinistra a destra, Cab Calloway, Benny Carter, Jimmie Lunceford, Ben Webster, 2° rang Louis Armstrong, Art Tatum, Count Basie, Duke Ellington, 3° rang, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Fats Waller, Lester Young 4°rang Django Reinhardt, Lionel Hampton, Earl Hines, Billie Holiday.

È una musica che è costruita dall'importazione - esportazione è che viene esportata con la seconda guerra mondiale diventando uno dei simboli della cultura americana. Dal momento in cui il jazz viene esportato con l'etichetta americana, viene nuovamente interpretato da musicisti europei e asiatici che creano qualcosa di diverso, in particolare con la "musica improvvisata europea".

Una dinamica espansiva[edit | edit source]

Sinergia di attori nazionali[edit | edit source]

Ci sono una serie di vettori e proiezioni internazionali di ciò che sta diventando e incarnando un modello americano. Questo è un aspetto importante del processo di americanizzazione che è una "realtà" da questa prospettiva.

Soprattutto, bisogna considerare che ci sono in realtà una moltitudine di attori che entrano in gioco e che sono importanti nella politica estera americana in generale, ma ancora più in generale nella proiezione di un modello americano. Questi attori operano in settori diversi, ma le loro azioni sono in sinergia.

Buffalo Bill's wild west and congress of rough riders of the world - Manifesto del circo che mostra cowboys che radunano il bestiame, 1899 circa.

Ci sono settori abbastanza ampi della società americana e delle élite americane coinvolte in questo processo. Ci sono i Moral Reformers in particolare, tutte queste associazioni religiose o parareligiose dalla fine del XIX secolo in poi, che si tratti di leghe di temperanza come con la Women Christian's Temperance Union e di organizzazioni che sostengono l'abolizione della legislazione coloniale, permettono l'uso di alcol e oppio, o anche le YMCA che si proiettano in Africa e in Europa per promuovere valori religiosi anglosassoni, ma più particolarmente americani. Una seconda categoria è quella degli imprenditori dello spettacolo come il Cirque barnum e il Cirque Barnum di Buffalo Bill, che è un attore della conquista del West americano che diventa un imprenditore dello spettacolo mettendo in scena la sua avventura nel Wild West Show. Gli spettacoli aiuteranno a esportare i miti americani e a farne dei miti mondiali. È un elemento americano che è diventato un mito mondiale. Lo show business è un veicolo di esportazione molto importante.

Il Peking Union Medical College fu fondato nel 1906 dai missionari americani e britannici e finanziato dalla Fondazione Rockefeller. Rimane ancora oggi una delle migliori scuole di medicina in Cina".

Le fondazioni filantropiche sono tra gli attori che si proiettano all'estero, in particolare con la Fondazione Rockefeller, che stabilisce politiche globali in alcuni campi, soprattutto nel campo della salute pubblica e della medicina, che nel 1921 ha fondato il Peking Medical College, che cura la nomenklatura cinese. La Fondazione Rockefeller ha istituito scuole di medicina in diverse parti del mondo.

I movimenti sportivi si svilupparono considerevolmente dal periodo tra le due guerre attraverso l'Amateur Athletic Union [AAU] e l'organizzazione di tour sportivi negli anni '30. Tutta una serie di impresari esportarono spettacoli americani dopo la seconda guerra mondiale, mentre il governo finanziò il Jazz at the philharmonic orchestra nel 1944. Norman Granz era un impresario di jazz che finì la sua vita a Losanna.

C'è una sinergia tra attori privati, ma anche tra attori privati e pubblici. A partire dal XIX secolo, c'è stata una sinergia tra Hollywood e lo stato americano. Nel 1890 lo Sherman Act proibisce i cartelli negli Stati Uniti, ma sono permessi all'estero sotto il Webb Pomerene Act. La concorrenza è preservata all'interno dei confini americani, ma al di fuori di essi possono formare oligopoli o cartelli per espandersi. Nel 1922, la Motion Picture Producers and Distributors of America [MPPDA] fu formata per concordare l'esportazione di film americani all'estero. MPPDA ha guadagnato rapidamente il sostegno del governo degli Stati Uniti. A partire dagli anni '20, il governo americano sostenne sistematicamente la conquista dei mercati stranieri da parte dei film di Hollywood. Questo è stato fatto nel contesto particolare della creazione dell'industria automobilistica e nel contesto di un'Europa indebitata tra le due guerre, che ha permesso ai governi di fare affidamento sui debiti interalleati per aprire i mercati. I paesi europei cercheranno di attuare politiche di quote, ma saranno sistematicamente smantellate sotto la pressione del governo americano. La diffusione del cinema americano a partire dagli anni 1920 deve molto alla sinergia tra il governo americano e il cinema di Hollywood.

La diplomazia culturale[edit | edit source]

Seal of the U.S. Information Agency.

Gli attori privati agiscono indipendentemente o insieme, gli attori pubblici e privati agiscono in sinergia. Lo Stato diventa un attore importante nella diffusione del modello americano e questo diventa ancora più chiaro dopo la seconda guerra mondiale. Con il conflitto, sono gli attori privati che si fanno carico della diplomazia culturale americana. Dopo il 1945, lo stato americano costruisce, implementa e sviluppa la diplomazia culturale nel quadro della guerra fredda e della lotta contro il modello sovietico. Da un punto di vista legislativo, questo si identifica con lo Smith-Munt Act del 1948, istituito negli Stati Uniti per promuovere il modello americano all'estero. C'è la United States Information Agency [USIA], che è l'agenzia federale che centralizza la diplomazia culturale americana, ci sono una serie di organizzazioni più specializzate come la Voice of America, ma c'è anche la CIA, che aiuta a finanziare intellettuali, riviste e mostre di arte astratta.

La diplomazia culturale è tutta una serie di azioni nel quadro di una diffusione volontaristica dei prodotti culturali americani. La diplomazia culturale americana ha due scopi: contrastare il modello comunista, ma anche convincere gli alleati dell'America che la cultura americana esiste. È stato detto che gli Stati Uniti stavano conducendo due guerre fredde culturali, una contro l'URSS e l'altra contro i suoi stessi alleati. Questa diplomazia si esprime nel finanziamento di tutta una serie di bilanci per la creazione di dipartimenti di studi americani nelle università. Anche la radio gioca un ruolo importante. Voice of America produce programmi in decine di lingue, trasmettendo in molti paesi e fornendo programmi legati alla cultura americana. C'è anche un'enorme rete di centri culturali americani. Il Dipartimento di Stato, a partire dal 1956, organizza tutta una serie di tour di musicisti jazz in tutta una serie di paesi considerati a rischio in Africa, Iran o India come con Dizzy Gillespie nel 1956 o più recentemente nel 2011 il quartetto Ari Roland Jazz. Si stanno elaborando programmi di incontri intellettuali transatlantici. La pittura americana diventerà internazionale con l'ascesa della scuola espressionista astratta, in particolare con Jackson Pollock. L'espressionismo astratto sarà usato dal Dipartimento di Stato e dalla CIA come la quintessenza della libertà individuale. La pittura americana fu usata come strumento di propaganda per differenziare il modello americano da quello sovietico.

Il sistema internazionale: una staffetta verso l'americanizzazione?[edit | edit source]

Quando parliamo di americanizzazione, non stiamo parlando necessariamente di cultura, è qualcosa che deve essere visto come parte di un insieme più globale che ci richiede di integrare la questione del sistema internazionale nel nostro pensiero, poiché gli Stati Uniti giocano un ruolo fondamentale nella revisione del sistema internazionale, in particolare dopo la seconda guerra mondiale. Bisogna chiedersi se il sistema internazionale è un relè per il potere americano.

Ritratto di Elihu Root.

Questa questione è sorta proprio all'inizio della Società delle Nazioni, perché ci rendiamo conto di quanto una parte dell'élite americana intenda fare delle istituzioni internazionali un trampolino di lancio per gli standard americani. L'intenzione era chiara già nel periodo tra le due guerre, che è una delle ragioni per cui le fondazioni americane partecipano alla Società delle Nazioni, come la Fondazione Rockefeller, che partecipa alla sezione di igiene per stabilire standard che assomiglino il più possibile a quelli americani. Quando si parla di americanizzazione, si parla di una battaglia di standard in tutta una serie di settori. Per esempio, Elihu Root concepì la Corte Permanente di Giustizia Internazionale, era un repubblicano, si opponeva alla Società delle Nazioni, pensava che avremmo dovuto unirci alla Società delle Nazioni, parteciparvi per americanizzarla. Fu in questa veste che Elihu Root fu a favore dell'adesione degli Stati Uniti alla Società delle Nazioni per rinegoziare il trattato.

La riorganizzazione del mondo dopo il 1945 porta un progetto di internazionalizzazione di un progetto sociale ed economico attraverso un New Deal globale attraverso l'intervento dei New Dealers che sono persone che intendono internazionalizzare il New Deal americano mentre il New Deal viene sconfessato nella società americana. Nella mente di alcune delle figure di spicco dell'amministrazione federale americana, l'ONU è il sistema di organizzazione internazionale che dovrebbe essere uno dei relè per la diffusione mondiale degli standard americani in una serie di settori. L'influenza americana nell'ONU era forte durante i primi anni dell'ONU, ma dagli anni '60 in poi, l'equilibrio di potere è cambiato. L'americanizzazione è spesso pensata in termini nazionali, mentre deve essere considerata anche in modo globale. Abbiamo molto chiaramente un impegno proattivo che coinvolge tutta una serie di attori in tutta una serie di settori, ma anche a tutta una serie di livelli.

La dominazione culturale[edit | edit source]

La modernità americana[edit | edit source]

Un operaio in cima all'Empire State Building durante la sua costruzione nel 1930. Il Chrysler Building è sotto e dietro di lui. Un uomo che lavora su una trave d'acciaio in alto sullo skyline della città.

Quando poniamo la questione dell'americanizzazione, poniamo la questione dell'egemonia. Quando si parla di americanizzazione, ci si riferisce a un processo di dominazione culturale, la cui realtà può essere vista in molti segni. Gli Stati Uniti sono riusciti almeno in parte, alla fine del XIX secolo, a incarnare la modernità, che è allo stesso tempo una modernità politica e tecnologica che ha portato gli Stati Uniti a pensare se stessi e a essere percepiti dall'inizio del XX secolo come il paese della modernità. Questo è uno degli elementi che rende attraente il modello americano. Ciò che rende una serie di persone attratte dal modello americano della fine del XIX secolo è perché gli Stati Uniti sono visti come un modello. Nel processo di import-export, la questione della modernità è sempre presente. Le missioni di produttività nel quadro del Piano Marshall sono fatte come un trasferimento di tecnologia, ma anche come un'implementazione di metodi di gestione. Lo stesso vale quando si guarda all'attrazione di tutta una serie di pubblici per gli Stati Uniti per la cultura americana, che si tratti di musica o di cinema. Amare il jazz negli anni '40 significa essere moderni. Il simbolismo della modernità americana ritorna sempre negli attori dell'epoca. Quando guardiamo alla geopolitica della cultura, ci rendiamo conto di quanto, tra gli anni '30 e '40, i luoghi di legittimazione della forma artistica si siano spostati dall'Europa agli Stati Uniti. Il centro dell'arte mondiale fu la Scuola di Parigi fino al 1914. All'indomani della prima guerra mondiale, tutto è passato dall'altra parte dell'Atlantico, in particolare attraverso i mercati dell'arte, che sono esplosi in termini di valore. I galleristi americani presero il controllo del mercato dell'arte, contribuendo a fare di New York il centro di legittimazione dell'arte astratta, l'arte americana facendo di New York la capitale dell'arte moderna.

L'antiamericanismo[edit | edit source]

Striscione anti-americano in una manifestazione in Brasile.

Tutto ciò che fa sì che la cultura americana affascini un certo numero di persone può farle odiare. Se per alcuni è un segno di modernità, per altri è solo un'industria culturale. Lo stesso vale per l'uso della tecnologia nel modello produttivo americano, che non è necessariamente un segno di progresso, ma un segno di disumanizzazione. La modernità suscita ammirazione, ma anche repulsione. Nelle rappresentazioni della gente dell'epoca, è così che si manifesta.

Quando guardiamo alla questione dell'antiamericanismo, l'antiamericanismo è iniziato molto prima della diffusione internazionale del modello americano. Tutta una serie di paesi sta sviluppando un discorso critico sulla modernità. Baudelaire vedeva negli Stati Uniti tutto ciò che era sbagliato nella civiltà moderna. L'antiamericanismo si è sviluppato dopo il 1945, quando il modello americano è stato al suo massimo per una ventina d'anni, ma questi sono stati anche gli anni in cui l'antiamericanismo è diventato estremamente forte. In un certo senso, questo è un po' come quello che è successo negli anni '90 e 2000, quando il loro prestigio è forte, ma gli Stati Uniti sono fortemente odiati. L'antiamericanismo mostra una relazione estremamente ambivalente.

egemonia ineguale[edit | edit source]

Se ci interessa la questione della dominazione culturale, dobbiamo tener conto che questa egemonia non è univoca, integrale o universale. Ci sono settori in cui i prodotti americani a volte dominano in modo schiacciante, ma ci sono altri settori in cui non c'è un dominio egemonico.

La musica post-tonale contemporanea evidenzia che i paesi più importanti sono la Germania con la figura di Karlheinz Stockhausen, la Francia con Pierre Boulez o l'Italia con Luciano Berio. La musica contemporanea non è necessariamente americanizzata.

The Comics Code seal.

Il mondo dei fumetti negli anni '30 era abbastanza americanizzato. In effetti, la diffusione del fumetto americano fu frenata dopo la seconda guerra mondiale perché da un lato era considerato violento e dagli anni trenta e quaranta ci furono forti critiche da parte delle associazioni familiari che fecero pressione sia negli Stati Uniti che in Europa per la messa al bando di queste pubblicazioni. Questo porterà a due cose. Nel 1949, in Francia, fu approvata la legge sulle pubblicazioni per i giovani sostenuta da cattolici e comunisti. Questa legge ha portato ad un arresto totale dell'importazione di fumetti americani in Francia. Negli Stati Uniti c'è il Comics Code del 1954.[4] È interessante vedere la concomitanza della legislazione del 1949 nello stesso momento in cui la scuola belga arrivava sulla scena internazionale con il modello franco-belga del fumetto. L'arresto dato alla diffusione del fumetto americano in Europa va di pari passo con la fondazione di un modello alternativo in Europa. Nel campo dei fumetti, c'è un caso di de-americanizzazione. Negli anni '70, anche il fumetto giapponese si è sviluppato con la globalizzazione dei manga negli anni '70, il che dimostra che questo non è un settore dove c'è egemonia.

Sul cinema, che è anche un settore molto grande, ci si può chiedere se non ci sia una messa in discussione della situazione di dominio del cinema di Hollywood. Da un lato, c'è stata una diffusione mondiale del cinema americano a partire dagli anni '20, e questa diffusione è continuata dopo la seconda guerra mondiale portando alla frantumazione del cinema tedesco, inglese e italiano fino agli anni '80 e '90. L'unico cinema che ha resistito al cinema americano è stato quello francese, che ha istituito un sistema legislativo che ha protetto il cinema francese con la creazione del Centro Nazionale del Cinema, che ha istituito un sistema di sovvenzioni che ha permesso al cinema francese di sopravvivere. Il modello di sovvenzione pubblica del cinema è stato riprodotto in diversi paesi. Con il cinema indiano, stiamo entrando in un'altra dimensione perché il cinema di Bollywood è un'industria enorme. Il mercato cinese preso di mira dal cinema americano rimane impermeabile all'industria hollywoodiana con un rigido controllo del mercato poiché il cinema straniero è limitato al 50% del box office. Il dominio del mercato cinematografico mondiale è da mettere in prospettiva.

Allegati[edit | edit source]

Riferimenti[edit | edit source]