Modification de La société étasunienne des années 1920

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Il existe des similitudes entre les développements culturels et artistiques aux États-Unis dans les années 1920 et au Mexique simultanément. Les deux pays traversaient une période de changements sociaux et culturels importants, et des efforts étaient déployés pour créer une culture nationale distincte, libre des influences européennes. Aux États-Unis, les "années folles" ont vu l'essor de la musique jazz, la Renaissance de Harlem et l'émergence d'une nouvelle génération d'écrivains, d'artistes et d'intellectuels qui cherchaient à créer une culture américaine distincte. De même, au Mexique, les années 1920 et 1930 ont été une période de floraison culturelle et artistique connue sous le nom de "Renaissance mexicaine". Les artistes et les intellectuels mexicains cherchaient à créer une culture nationale qui reflétait l'héritage indigène et métis du Mexique. Ils rejetaient également l'influence européenne sur l'art et la culture du Mexique. Ce mouvement a été mené par des personnalités telles que Diego Rivera, Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros, qui ont cherché à promouvoir une nouvelle identité nationale à travers leur art et leur littérature.

   

= La seconde révolution industrielle =

La dynamique du XXe siècle, surtout après la Seconde Guerre mondiale, a vu la montée en puissance de la classe moyenne dans de nombreux pays industrialisés, en particulier aux États-Unis. Cette croissance économique sans précédent a été largement alimentée par la consommation de masse. Les stratégies de marketing et de publicité, en faisant désirer aux consommateurs des produits qu'ils n'avaient pas encore, ont joué un rôle déterminant dans la stimulation de cette demande. Les campagnes publicitaires efficaces ont créé un sentiment d'urgence et de besoin, transformant les luxes d'hier en nécessités d'aujourd'hui. Par conséquent, la demande accrue pour ces produits a stimulé la production industrielle. Les usines, fonctionnant à plein régime, ont nécessité une main-d'œuvre importante. Le secteur manufacturier est devenu un pilier central de l'économie, offrant des emplois à des millions de personnes. Cependant, la nature répétitive et souvent dangereuse de ces emplois, associée à la pression pour maximiser les profits et minimiser les coûts, a conduit à l'exploitation des travailleurs. Face à des conditions de travail difficiles, des salaires insuffisants et des heures de travail longues, les ouvriers se sont unis pour former des syndicats. Ces organisations ont cherché à négocier collectivement pour de meilleures conditions, des salaires plus élevés et des avantages sociaux. Les confrontations entre les syndicats et les dirigeants d'entreprise ont parfois conduit à des grèves, des lock-out et même à des violences.

== Boom de l’économie étasunienne ==

L'automatisation et la mécanisation des processus de production ont réduit la nécessité de main-d'œuvre humaine dans de nombreux domaines. Auparavant, une tâche pouvait nécessiter plusieurs travailleurs, mais avec l'introduction de machines plus avancées, un plus petit nombre de travailleurs pouvait accomplir la même tâche, rendant ainsi de nombreux postes obsolètes. De plus, l'urbanisation rapide et la migration des populations rurales vers les villes à la recherche d'emplois ont créé une surabondance de main-d'œuvre dans certaines régions. Cette concurrence accrue pour les emplois a non seulement provoqué un chômage accru, mais a également exercé une pression à la baisse sur les salaires, car les employeurs savaient qu'ils pouvaient remplacer facilement les travailleurs mécontents. La spécialisation des tâches sur la chaîne de montage a également créé une main-d'œuvre moins polyvalente. Contrairement aux artisans traditionnels qui maîtrisaient de nombreuses compétences et pouvaient se déplacer entre différents emplois, les travailleurs de la chaîne de montage étaient souvent formés pour effectuer une seule tâche spécifique. Si cette tâche était automatisée ou devenait obsolète, ils se retrouvaient sans compétences transférables pour chercher un autre emploi. La centralisation de la production dans de grandes usines a également entraîné la fermeture de petites entreprises locales qui ne pouvaient pas rivaliser en termes de prix ou d'efficacité. Ces entreprises étaient souvent le pilier des petites communautés, et leur fermeture a entraîné des pertes d'emplois et un déclin économique dans de nombreuses régions.

La deuxième révolution industrielle a vu l'avènement de structures d'entreprises d'un genre nouveau. Dans cette nouvelle ère de production de masse et d'efficacité maximisée, les entreprises qui étaient en mesure d'investir massivement dans les nouvelles technologies et de profiter des économies d'échelle sont devenues dominantes sur le marché. La centralisation de la production dans de vastes usines a engendré une efficacité sans précédent. Les chaînes de montage, popularisées par des figures comme Henry Ford, ont permis une fabrication rapide, standardisée et à moindre coût. Par conséquent, les produits issus de ces usines étaient moins chers à produire et souvent vendus à des prix plus compétitifs que ceux des petits producteurs. L'ascension des oligopoles a également été renforcée par l'accès facilité aux ressources. Ces entreprises avaient non seulement le capital nécessaire pour investir dans la recherche, le développement et la mise en œuvre des innovations, mais elles bénéficiaient également de relations privilégiées avec les fournisseurs, de réseaux de distribution étendus et d'une influence politique considérable. Ces avantages concurrentiels ont rendu extrêmement difficile pour les petites entreprises de rivaliser sur le même terrain. De plus, ces géants industriels, grâce à leurs ressources considérables, ont pu s'engager dans des pratiques commerciales agressives pour étouffer la concurrence. Que ce soit par le biais de la sous-évaluation, de l'achat de concurrents ou de la mise en place d'accords exclusifs avec les distributeurs, ces grandes entreprises ont souvent utilisé leur puissance pour dominer et parfois monopoliser leurs marchés respectifs.

Face à la montée du mouvement ouvrier, de nombreuses grandes entreprises ont adopté des stratégies sophistiquées pour contrecarrer ou coopter les efforts des travailleurs visant à s'organiser et à revendiquer leurs droits. L'une des approches les plus courantes a été la mise en place de ce que l'on appelle les "syndicats d'entreprise". Contrairement aux syndicats indépendants qui représentaient les intérêts des travailleurs face à la direction, ces syndicats étaient en grande partie contrôlés ou influencés par l'entreprise elle-même. Ils étaient souvent utilisés pour dissuader les travailleurs de rejoindre de véritables syndicats, en offrant des concessions mineures tout en évitant les changements structurels que les syndicats indépendants pourraient exiger. En parallèle, pour tenter de désamorcer les griefs et le mécontentement des travailleurs, certaines entreprises ont lancé des programmes de bien-être, offrant des avantages tels que des logements subventionnés, des soins médicaux ou des installations de loisirs. Bien que ces avantages aient certainement amélioré la qualité de vie de nombreux travailleurs, ils étaient souvent utilisés stratégiquement pour rendre les travailleurs plus dépendants de l'entreprise et moins susceptibles de revendiquer leurs droits ou de s'organiser de manière indépendante. Enfin, les connexions politiques et le pouvoir des grandes entreprises leur ont souvent permis d'influencer les politiques gouvernementales en leur faveur. Que ce soit par le lobbying, les contributions financières ou d'autres moyens, ces entreprises ont souvent réussi à obtenir le soutien du gouvernement pour réprimer les mouvements ouvriers. Les actions violentes contre les grévistes, l'utilisation de la législation pour limiter le pouvoir des syndicats et la dépeinture des leaders syndicaux comme des agitateurs ou des radicaux sont autant de moyens par lesquels le gouvernement, souvent sous l'influence des puissantes élites économiques, a cherché à affaiblir le mouvement ouvrier. Dans l'ensemble, l'intersection du pouvoir économique et politique pendant cette période a souvent fonctionné au détriment des travailleurs et de leurs efforts pour obtenir justice et équité sur le lieu de travail.

Malgré les tentatives de certaines grandes entreprises de contrôler et d'apaiser leurs travailleurs par le biais de programmes de "capitalisme social", le mouvement syndical aux États-Unis a continué à gagner du terrain et à s'affirmer. Les travailleurs ont reconnu la nécessité d'une organisation collective pour revendiquer efficacement leurs droits face à des entreprises puissantes. Les syndicats indépendants ont offert un contre-pouvoir à l'influence croissante des oligopoles. Au fil du temps, grâce à la mobilisation collective, les travailleurs ont remporté d'importantes victoires en matière de droits du travail, de sécurité sur le lieu de travail, de salaires et d'avantages sociaux. Des grèves majeures et des manifestations ont mis en lumière les inégalités et les injustices que les travailleurs subissaient, et ont souvent attiré l'attention nationale, voire internationale, sur leurs causes. En outre, le mouvement syndical a joué un rôle crucial dans la mise en œuvre de politiques gouvernementales en faveur des travailleurs. Des législations telles que la loi sur les relations de travail de 1935, également connue sous le nom de loi Wagner, ont renforcé les droits des travailleurs à s'organiser et à négocier collectivement. Avec le temps, les syndicats ont également commencé à jouer un rôle actif dans la politique nationale, soutenant des candidats et des politiques favorables aux travailleurs. Ils sont devenus un pilier essentiel de la coalition du Parti démocrate, par exemple. Cependant, tout n'a pas été facile pour le mouvement syndical. Ils ont été confrontés à des répressions, des diffamations et des obstacles législatifs. Mais malgré ces défis, le mouvement a persisté et est resté une force importante dans l'arène politique et sociale américaine.

Le boom de la consommation des années 1920, bien que souvent célébré dans la culture populaire comme une période de prospérité et de glamour, n'était pas partagé équitablement par tous les Américains. Alors que les villes étaient en plein essor et que le consumérisme s'y florissait, d'autres secteurs de la société n'ont pas bénéficié de la même manière de cette explosion économique. Les agriculteurs, par exemple, ont connu une décennie particulièrement difficile. Après la Première Guerre mondiale, la demande européenne de produits agricoles américains a chuté, entraînant une baisse des prix. De nombreux agriculteurs américains se sont retrouvés endettés, incapables de rembourser les prêts qu'ils avaient contractés pendant les années de guerre. Cette situation a été aggravée par des conditions climatiques défavorables et la mécanisation de l'agriculture, qui a accru la production mais a également accru l'endettement des agriculteurs. Ces facteurs ont conduit à une crise agraire majeure. Les ouvriers industriels, malgré la montée de la production de masse, n'ont pas toujours vu leurs salaires augmenter au même rythme que la productivité ou les bénéfices des entreprises. De nombreux ouvriers, en particulier dans les industries en plein essor comme l'automobile, travaillaient dans des conditions difficiles pour des salaires relativement bas, ce qui rendait difficile pour eux l'accès à cette nouvelle ère de consommation. Les inégalités économiques étaient également accentuées par des inégalités raciales et régionales. Les Afro-Américains, en particulier ceux vivant dans le Sud, étaient souvent exclus de nombreuses opportunités économiques et étaient confrontés à la ségrégation et à la discrimination. Tout cela a créé une société profondément divisée, avec d'un côté une élite prospère et une classe moyenne en expansion qui bénéficiaient de la consommation de masse et des avancées technologiques, et de l'autre, des groupes marginalisés et économiquement défavorisés. Ces disparités, bien qu'ombragées par le glamour apparent des "Années folles", poseraient les bases des tensions et des défis socio-économiques des décennies à venir.

Le boom de la consommation des années 1920, souvent appelé l'âge du consumérisme, a apporté d'énormes changements dans la façon dont les Américains vivaient et dépensaient leur argent. La prolifération des automobiles, des radios, des appareils électroménagers et d'autres biens de consommation a transformé la vie quotidienne de nombreuses familles américaines. Ces innovations, combinées à de nouvelles méthodes de marketing et de publicité, ainsi qu'à l'accès facilité au crédit, ont encouragé un niveau de consommation sans précédent. Cependant, ce boom n'a pas profité à tous de manière égale. Alors que la classe moyenne urbaine et l'élite profitaient pleinement de cette ère de prospérité, de nombreuses personnes dans les classes ouvrières et rurales étaient laissées pour compte. L'économie agricole, par exemple, a connu des difficultés tout au long des années 1920. Les agriculteurs, qui avaient augmenté la production pendant la Première Guerre mondiale en réponse à la demande européenne, se sont retrouvés avec des surplus lorsque la demande a chuté après la guerre. Les prix des produits agricoles ont chuté, plongeant de nombreux agriculteurs dans la dette. Alors que la vie en ville se modernisait à un rythme rapide, de nombreuses régions rurales languissaient dans la pauvreté. De même, bien que les salaires aient augmenté dans certains secteurs industriels, ils n'ont pas toujours suivi le rythme de l'inflation ou de l'augmentation du coût de la vie. De nombreux travailleurs industriels n'ont pas pu bénéficier pleinement des fruits du boom de la consommation. La facilité d'accès au crédit, bien que bénéfique pour ceux qui pouvaient l'obtenir et le gérer, a également piégé certains consommateurs dans des dettes qu'ils ne pouvaient pas rembourser, en particulier lorsqu'ils ont été confrontés à des imprévus économiques ou personnels.

Les années 1920 ont été une époque décisive pour l'industrie cinématographique. À cette époque, Hollywood a consolidé sa position de capitale mondiale du cinéma, attirant réalisateurs, scénaristes et acteurs du monde entier, désireux de faire partie de cette mécanique de rêve en plein essor. Mais l'une des innovations les plus marquantes de cette décennie a été l'introduction du son dans les films. Avec la sortie de "The Jazz Singer" en 1927, le cinéma muet, qui avait dominé l'écran jusqu'alors, a commencé à céder la place aux films parlants. Cette transition n'a pas été sans heurts, car de nombreux acteurs de l'époque du muet ont eu du mal à s'adapter à cette nouvelle dimension sonore, et certains ont même vu leur carrière décliner à cause de leur voix ou de leur accent. Parallèlement à cette révolution technologique, l'industrie a également vu l'émergence du "star-system". Les studios ont réalisé que le public était attiré non seulement par les histoires elles-mêmes, mais aussi par les acteurs qui les incarnaient. Des stars comme Charlie Chaplin, Mary Pickford et Rudolph Valentino sont devenues des icônes, et leur vie tant à l'écran qu'en dehors était suivie avec ferveur par des millions de fans. Les studios ont capitalisé sur cette fascination en contrôlant minutieusement l'image publique de leurs stars, créant ainsi une industrie du glamour qui est toujours vivante aujourd'hui. Ainsi, les années 1920 n'ont pas seulement redéfini la manière dont les films étaient produits et consommés, mais ont également jeté les bases de la culture célébritaire moderne.

== Floraison littéraire ==

La Renaissance de Harlem, au-delà de ses contributions inestimables à la littérature et aux arts, a été un manifeste vibrant de l'expérience afro-américaine dans le contexte de la société américaine du début du XXe siècle. Il s'agissait d'une période de réveil où la créativité noire s'est exprimée de manière éclatante, défiant les stéréotypes raciaux et cherchant à remodeler l'identité noire dans un paysage souvent hostile. Des écrivains tels que Langston Hughes, Claude McKay et Zora Neale Hurston ont exploré les complexités de la vie noire, mêlant joie, douleur, espoir et désespoir en une mosaïque qui représentait une expérience souvent marginalisée. Hughes, par exemple, dans son célèbre poème "The Negro Speaks of Rivers", a tracé un lien entre les Afro-Américains et les anciennes civilisations africaines, évoquant une fierté ancestrale. Claude McKay, avec son poème "If We Must Die", a parlé de résistance et de dignité face à l'oppression. Zora Neale Hurston, d'un autre côté, a plongé dans la culture du sud rural des États-Unis, en mettant l'accent sur les coutumes, le langage et les traditions afro-américaines, montrant ainsi un aspect de la vie noire qui était souvent ignoré ou moqué par la société dominante. Son roman "Their Eyes Were Watching God" est un puissant récit sur l'amour, l'indépendance et la recherche d'identité. En art, des figures comme Aaron Douglas ont capturé l'essence de cette époque à travers des œuvres qui incorporaient à la fois des éléments d'art africain et des thèmes modernistes. Ses illustrations, souvent utilisées dans les publications de la Renaissance de Harlem, reflétaient l'ambition du mouvement de créer une symbiose entre le passé africain et l'expérience afro-américaine contemporaine. Le théâtre et la musique ont également joué un rôle crucial. Des pièces telles que "The Emperor Jones" d'Eugene O'Neill, avec un protagoniste noir, ont brisé les conventions théâtrales. Le jazz, né des traditions musicales noires du Sud, est devenu l'expression sonore de cette époque, avec des figures légendaires telles que Duke Ellington, Louis Armstrong et Bessie Smith qui ont redéfini le paysage musical américain.

La Renaissance de Harlem n'était pas seulement une explosion d'expression artistique, mais aussi un mouvement politique et social profondément significatif. À une époque où la ségrégation était omniprésente et où les lois Jim Crow étaient fermement en place, cette période a vu naître une nouvelle conscience noire et un sentiment d'identité commune. Les Afro-Américains ont utilisé l'art comme moyen de contester la représentation stéréotypée d'eux-mêmes, de redéfinir leur identité et de lutter pour l'égalité civique. Le jazz et le blues, en particulier, sont devenus des instruments d'expression pour la douleur, la joie, l'amour, la perte, l'injustice et l'espoir de la communauté afro-américaine. Ces genres musicaux, nés des expériences des Afro-Américains, ont trouvé écho bien au-delà de leur communauté d'origine et ont profondément influencé la musique américaine et mondiale. Les clubs et les scènes de jazz de Harlem et de Chicago ont attiré des publics multiraciaux, brisant ainsi certaines barrières raciales de l'époque. Des endroits comme le Cotton Club à Harlem sont devenus des icônes de cette époque, attirant des artistes de renom et des publics venus de partout pour profiter de la musique et de la culture florissante. En littérature, les auteurs afro-américains ont abordé des sujets tels que le racisme, l'intégration, le Black Pride, les dynamiques du Nord versus le Sud et bien d'autres thèmes qui étaient au cœur des préoccupations de la communauté noire. Ces œuvres étaient une invitation à la réflexion et à la conversation sur la place des Afro-Américains dans la société américaine. En fin de compte, la Renaissance de Harlem a été une période où les Afro-Américains ont non seulement célébré leur héritage culturel unique, mais ont aussi fermement revendiqué leur droit à l'égalité, à la justice et à la liberté d'expression. Le mouvement a posé les bases d'importantes avancées sociales et politiques dans les années suivantes, notamment le mouvement des droits civiques des années 1950 et 1960.

Face à une discrimination omniprésente et aux nombreux défis auxquels ils étaient confrontés dans la société américaine, de nombreux Afro-Américains se sont tournés vers des mouvements nationalistes noirs au début du XXe siècle. Ces mouvements, loin de la simple contestation, visaient principalement à renforcer la communauté noire de l'intérieur, en mettant l'accent sur l'autonomie, l'autodétermination et la fierté de la race. L'Universal Negro Improvement Association (UNIA), fondée par Marcus Garvey en 1914, est un exemple emblématique. Garvey prônait la fierté noire, l'autosuffisance économique et l'idée du pan-africanisme. Pour lui, les Afro-Américains ne pourraient jamais réaliser leur plein potentiel au sein d'une société dominée par les Blancs. Il envisageait la création d'une puissante nation noire en Afrique. Sous sa direction, l'UNIA a créé des entreprises appartenant à des Noirs, dont la Black Star Line, une compagnie de navigation. Bien que certaines de ses entreprises aient échoué et que Garvey lui-même ait été critiqué et finalement déporté, l'impact de sa philosophie a persisté, inspirant d'autres mouvements nationalistes noirs tout au long du siècle. La Nation of Islam est un autre exemple. Fondée dans les années 1930, elle a gagné en popularité dans les années 1950 et 1960 sous la direction d'Elijah Muhammad. Avec son message d'autonomie, d'autosuffisance et d'un islam spécifiquement adapté à l'expérience afro-américaine, la Nation a offert une alternative séduisante à l'intégration défendue par d'autres figures des droits civiques. La Nation of Islam a également lancé des entreprises, des écoles et des programmes sociaux, tout en prônant un mode de vie sain pour ses membres. Ces mouvements ont été influents à bien des égards, offrant non seulement des solutions aux défis socio-économiques, mais aussi un sens de la dignité, de la fierté et de l'identité à des millions d'Afro-Américains à une époque où la discrimination était la norme. Ils ont contesté la logique de l'intégration et ont offert une vision alternative du succès et de l'auto-actualisation pour les Noirs américains.

Marcus Garvey et l'Universal Negro Improvement Association (UNIA) ont joué un rôle crucial dans la définition d'une vision du nationalisme noir au début du XXe siècle. Alors que la plupart des leaders des droits civiques de l'époque plaidaient pour l'intégration et l'égalité des droits au sein de la société américaine, Garvey a proposé une solution radicalement différente: l'émancipation des Afro-Américains à travers la séparation économique et, éventuellement, le rapatriement en Afrique. Sous la bannière "Afrique pour les Africains", Garvey a envisagé une grande diaspora africaine unie, retournant sur le continent pour établir une nation puissante et prospère. Pour lui, le racisme et la discrimination qui prévalaient aux États-Unis rendaient l'intégration impossible; la seule solution était un retour aux racines africaines. La philosophie économique de Garvey était centrée sur l'idée de l'autosuffisance. Il croyait que les Afro-Américains ne pouvaient jamais être libres tant qu'ils dépendaient économiquement de la communauté blanche. L'UNIA a donc encouragé la création d'entreprises noires et a même fondé la Black Star Line, une compagnie de navigation destinée à faciliter le commerce entre les communautés noires à travers le monde, et potentiellement, pour faciliter le rapatriement en Afrique. Le mouvement Garveyite a également mis l'accent sur la fierté noire, en encourageant les Afro-Américains à être fiers de leur héritage africain, de leur couleur de peau et de leur histoire. Garvey a souvent été critiqué par d'autres leaders noirs de l'époque pour ses idées séparatistes, mais il a néanmoins réussi à mobiliser des millions d'Afro-Américains autour de sa vision et de son organisation.

Marcus Garvey était un fervent défenseur de la "fierté raciale" et a exhorté les Afro-Américains à retrouver et à célébrer leur héritage africain. Dans une époque où le racisme et la discrimination étaient omniprésents, son message cherchait à contrebalancer la haine de soi et l'infériorité que de nombreux Noirs ressentaient à cause de l'oppression sociétale. En embrassant la beauté, la culture et l'histoire de l'Afrique, Garvey croyait que les Afro-Américains pourraient se libérer mentalement et spirituellement des chaînes de la domination blanche. Contrairement à d'autres leaders des droits civiques de son époque, Garvey s'opposait fermement à l'idée d'intégration raciale. Il voyait l'intégration comme une solution insuffisante, voire nuisible, aux problèmes auxquels étaient confrontés les Afro-Américains. Pour lui, la coexistence harmonieuse avec ceux qui avaient historiquement opprimé les Noirs était une illusion. De plus, il croyait que l'intégration conduirait à la dissolution de l'identité noire unique et à l'assimilation dans une culture dominante blanche. Ses idées ont conduit à la promotion de la création d'une nation indépendante pour les Afro-Américains. Garvey envisageait une grande migration de retour en Afrique, où les Afro-Américains pourraient établir leur propre nation, libre de l'oppression et de la discrimination. Pour lui, ce n'était que dans un tel contexte que les Noirs pourraient vraiment être libres et égaux. Si cette vision n'a jamais été pleinement réalisée, et bien que de nombreux contemporains et critiques aient trouvé ses idées séparatistes controversées, l'influence de Garvey a laissé une marque indélébile. Sa promotion de la fierté noire et de l'autodétermination a jeté les bases de mouvements futurs et a inspiré des générations d'activistes et de penseurs afro-américains.

Le mouvement dirigé par Marcus Garvey et l'Universal Negro Improvement Association (UNIA) représentait une vision radicalement différente pour l'émancipation des Afro-Américains à cette époque. Alors que Garvey prônait une approche séparatiste, avec une emphase sur le retour en Afrique et la création d'une nation noire forte, d'autres, comme ceux de la NAACP et de la National Urban League, croyaient fermement à l'intégration et à l'achèvement des droits égaux au sein du système existant aux États-Unis. La NAACP, avec ses racines dans la lutte pour mettre fin à la violence raciale et promouvoir l'intégration, a souvent considéré l'approche de Garvey comme contre-productive. La National Urban League, quant à elle, axée sur l'intégration économique et l'amélioration des conditions de vie urbaines pour les Noirs, trouvait également que la vision de Garvey n'était pas alignée sur leurs objectifs. Le gouvernement américain, quant à lui, voyait Garvey et l'UNIA comme une menace potentielle. Ses appels audacieux à l'autodétermination noire, combinés à ses rassemblements massifs et à son influence croissante, ont alarmé les autorités. Le FBI, sous la direction de J. Edgar Hoover, a entrepris de surveiller et de perturber l'UNIA, ce qui a finalement conduit à l'arrestation de Garvey pour des accusations de fraude par correspondance en relation avec la Black Star Line. Après avoir purgé une partie de sa peine, il a été expulsé vers la Jamaïque en 1927. Néanmoins, malgré les oppositions et les revers, l'impact de Garvey et de l'UNIA n'a pas été effacé. Les idéaux du nationalisme noir et de l'autodétermination qu'il a préconisés ont résonné dans les générations futures, en particulier pendant les années 1960 et 1970 avec la montée du mouvement Black Power. La Renaissance de Harlem, avec sa riche tapestry d'art, de littérature et de musique, a également influencé profondément la conscience et la culture afro-américaines, en ancrant un sens profond de fierté et d'identité qui perdure jusqu'à aujourd'hui.

= La réaction protestante et anglo-saxonne =     

== Discrimination et marginalisation des Américains et des immigrés non-WASP ==

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== Les immigrants ==

   

== La peur du communisme et la "peur rouge" ==

[[Image:Come unto me, ye opprest.jpg|thumb|200px|Illustration de 1919 représentant un « anarchiste européen » s’attaquant à la Statue de la Liberté.]]

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File:sacvan.jpg|Nicola Sacco (droite) et Bartolomeo Vanzetti (gauche)

File:Sacco.png|Nicola Sacco

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== La Prohibition ==

[[Image:Raid at elk lake.jpg|thumb|Une descente de police, en 1925, à Elk Lake, dans la province de l’Ontario.]]  

== Le fondamentalisme chrétien ==

[[Fichier:Grant DeVolson Wood - American Gothic.jpg|thumb|200px|Grant Wood, ''American Gothic'' (1930), Art Institute of Chicago. Une représentation symbolique de l’Amérique « puritaine »]]

= Annexes =  

*Buck, Christopher (2013). [http://bahai-library.com/buck_america-mosaic_harlem_renaissance Harlem Renaissance in: The American Mosaic: The African American Experience]. ABC-CLIO. Santa Barbara, California.

*Huggins, Nathan. Harlem Renaissance. New York: Oxford University Press, 1973. ISBN 0-19-501665-3

= Références =  

[[Category:histoire]]

[[Category:relations internationales]]