¿La americanización del mundo: mito o realidad?

Formalizaremos una reflexión sobre el tema de la americanización del mundo. En primer lugar, hay una serie de nociones sobre lo que es el proceso de americanización, que se entiende como un proceso a largo plazo en el que los Estados Unidos intentan dar forma a toda una parte del mundo a su imagen y logran exportar una serie de principios sociales, políticos y culturales. Las relaciones entre los Estados Unidos es el mundo debe entenderse como el mundo siendo la extensión de los Estados Unidos. Conformar al resto del mundo a su imagen es como proyectar a Estados Unidos más allá de sus fronteras.

Cuando hablamos de la americanización del mundo, tenemos que trabajar sobre la naturaleza de este fenómeno. Susan Strange habla del imperialismo no territorialista, que es la idea de que Estados Unidos había empezado a inventar a finales del siglo XIX un modo de dominación distinto de las potencias europeas. Es necesario razonar en una perspectiva transnacional con la americanización que no es un proceso de exportación cruda, sino un sistema de importación-exportación. Hay un vaivén permanente entre los Estados Unidos y el resto del mundo. La americanización no es un modelo americano construido dentro de los Estados Unidos y exportado, sino un modelo construido de importación. Los estadounidenses se están globalizando al mismo tiempo que están americanizando el mundo. Hay una conexión entre lo que ocurre dentro de los Estados Unidos y lo que sucede fuera de los Estados Unidos. La política exterior es multipolar, hay múltiples actores: existe el Estado, pero también un sinnúmero de actores privados que se encuentran en el tema de la americanización.

¿Americanización mundial o globalización de los Estados Unidos?

Raíces: Excepcionalismo americano

No podemos hablar de americanización sin considerar a los Estados Unidos como país de emigración porque es a través de estas continuas migraciones a lo largo de la historia americana que se está configurando la importación de lo que se va a exportar. Inicialmente, el término "americanización" no se refiere a la proyección estadounidense, sino primero a la americanización de los migrantes que vienen a los Estados Unidos. Son personas que importan prácticas sociales y culturales que son importantes en la conformación de un modelo americano que luego será exportado al mundo.

Dollar américain de 1986, édition limitée représentant la statue de la liberté et le bâtiment principal d’Ellis Island.

El excepcionalismo americano es la base del proceso de americanización. Estados Unidos no consideraría la posibilidad de americanizar el mundo si no tuviera la idea de tener un destino excepcional. En el siglo XIX, Estados Unidos adquirió el estatus de "Nuevo Mundo" y "Mundo Libre" de parte de la población mundial ya a mediados del siglo XIX entre los pueblos que habían sufrido represión, particularmente durante las revoluciones de 1848. Por último, a partir de mediados del siglo XIX, fue un país que parecía ser una excepción, encarnando por un lado la libertad y la modernidad, a través de su sistema político y su forma de explotar la naturaleza y movilizar sus recursos tecnológicos al servicio de la economía. En el siglo XIX, con el Manifiesto del Destino, se formó la idea de que Estados Unidos tenía un destino especial que debía compartir con el resto del mundo. En la americanización está la búsqueda perpetua de una frontera. Estados Unidos se construye rechazando la frontera hacia el oeste y desde el momento en que el territorio estadounidense se unifica, el siguiente paso es la americanización. Theodore Roosevelt dijo:"La americanización del mundo es nuestro destino. La americanización no puede ser entendida sin considerar la noción de excepcionalismo americano.

Importación - exportación intelectual

Existe un modelo americano, que no se construye enteramente dentro de las fronteras americanas, sino mediante intercambios permanentes desde el siglo XIX. Cuando miramos el intercambio entre Estados Unidos y el resto del mundo, si miramos los círculos de reforma social que son movimientos sociales, filántropos que reflexionarán sobre lo que se va a convertir en el estado de bienestar, que han avanzado en las reflexiones y prácticas a finales del siglo XIX, estas personas trabajan, escriben, escriben libros, van a Estados Unidos. Entre 1870 y 1930, el entorno de la reforma social nació de las importaciones europeas. Las ideas de New Deal son también importaciones de ideas europeas. Hay un proceso de intercambios transnacionales.

A partir de mediados del siglo XX, y sobre todo a partir de la Primera Guerra Mundial, se crearon numerosos programas de intercambio. Cientos de universidades en los Estados Unidos están desarrollando programas de intercambio universitario. Casi 500 programas fueron creados durante la década de 1920 o a través de actores privados como fundaciones filantrópicas a través de las fundaciones Carnegie, Rockefeller y Ford. La Fundación Rockefeller estableció el programa de becas que benefició a 12.000 becarios entre 1917 y 1970. Estos programas ayudarán a los intercambios de combustible entre Estados Unidos y el resto del mundo. Cuando miramos cómo el sistema universitario estadounidense creció en fuerza entre las dos Guerras Mundiales, surgió a través del intercambio de estudiantes y académicos extranjeros. Durante el periodo de entreguerras, Estados Unidos fue capturando gradualmente toda una serie de flujos intraeuropeos con la Primera Guerra Mundial. Sucesos como la llegada de nazis a Alemania con la huida de judíos alemanes aceleraron este proceso. La comunidad académica estadounidense se alimenta del mundo exterior. Antes de considerar las cuestiones relativas a la exportación, debemos examinar cómo se hace esto desde una perspectiva de importación. La difusión de los flujos científicos tras la Segunda Guerra Mundial fue precedida por la captura de flujos científicos entre las dos guerras mundiales. Estos flujos alimentarán el modelo americano.

Esto aumentó en la década de 1930 y se hizo más pronunciado después de la Segunda Guerra Mundial, como con el programa Foreign Leader creado en 1950 y el programa Full Bright, que se creó en 1946 y se convertirá en un símbolo durante la Guerra Fría. Es un programa para enviar a estudiantes e investigadores estadounidenses fuera de los Estados Unidos y para traer a estudiantes e investigadores a los Estados Unidos. Siempre existe este proceso de doble sentido. Estos programas de intercambio son considerados como la manifestación del concepto de "poder blando"de Joseph Nye. Esta es la idea que ilustra el hecho de que el modelo norteamericano se impone no sólo por la fuerza militar, sino también por la persuasión y la conquista de las mentes. En este proceso, los programas de intercambio desempeñan un papel importante. La noción de "poder blando" es difícil de manejar en la ciencia política porque es una receta para la política exterior dada la participación de Nye en el desarrollo de la política exterior estadounidense. Hay un conjunto de importantes redes comerciales en ambas direcciones, pero no una exportación cruda del modelo estadounidense.

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  J. William Fulbright.

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  Joseph Nye, 2011.

La primera promoción del programa Full Bright se organiza con Grecia, que en 1948 fue uno de los frentes de la Guerra Fría siendo considerado como uno de los primeros países que se inclinó hacia el comunismo, especialmente desde que la huelga se presentó como el símbolo de la civilización universal. Entre 1948 y los años 80 y 90, este programa benefició a miles de estudiantes e investigadores.

Las industrias culturales: el caso del cine

Le panneau Hollywood sur le versant sud du Mont Lee.

Las industrias culturales son una fuerza fuerte a tener en cuenta en el proceso de americanización, ya que son un símbolo de la cultura estadounidense y una de las industrias más florecientes en los Estados Unidos entre las dos guerras mundiales.

Cuando nos fijamos en el nacimiento y desarrollo de la industria cinematográfica, está el establecimiento de un conglomerado industrial con grandes estudios. El primer estudio fue creado en Hollywood en 1911. En ese momento, el mayor cine mundial era Pathé y el centro del cine mundial era Francia. Los estudios tomarán posesión del mercado americano durante la guerra, poniendo en marcha un sistema cinematográfico muy específico con películas sistemáticamente dominantes, la importancia de las estrellas y los grandes presupuestos en un proceso de construcción industrial. Este sistema creció rápidamente entre 1910 y 1920. Esta industria de Hollywood se apoyará en un mercado doméstico extremadamente importante y el cine americano es un instrumento para la americanización de los inmigrantes. Es un mosaico de mitos de una variedad de países que son mitos ordenados de acuerdo a la visión americana.

Hollywood no es un producto americano, sino una versión condensada del mundo. Desde el momento en que la industria cinematográfica se vuelve poderosa, es Hollywood la que hace el cine americano, pero con actores y directores que no son americanos. La industria de Hollywood es un crisol de personas que han emigrado. Entre los directores se encontraban Charlie Chaplin, que llegó a los Estados Unidos en 1910, Friedrich W. Murnau de Alemania en 1926, Josef von Sternberg de Alemania en 1930, Fritz Lang de Alemania en 1933, Billy Wilder de Austria en 1938 y Alfred Hitchcock de Gran Bretaña en 1938. Como actores, Greta Garbo y Marlene Dietrich llegaron de Suecia en 1924 y Marlene Dietrich de Alemania en 1930. Hoy en día Alfonso Cuaron ha emigrado de México, Mel Gibson de Australia, Nicole Kidman de Gran Bretaña y Antonio Bandeiras de España. La dimensión transnacional es esencial para entender el cine americano que se nutrirá de las historias que se convertirán en estadounidenses desde el momento en que sean producidas por el sistema americano. Es un sistema de importación-exportación que comenzó a conquistar los mercados mundiales en la década de 1920. El oeste es una reconstrucción de la épica americana.

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  Charlie Chaplin vers 1920.

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  Friedrich W. Murnau.

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  Fritz Lang sur le plateau de tournage La Femme sur la Lune en 1929.

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  Alfred Hitchcock.

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  Marlene Dietrich en 1951.

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  Alfonso Cuarón au festival international du film de Guadalajara, en 1998.

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  Nicole Kidman au Festival de Cannes 2013.

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  Jean Dujardin lors du festival de Cannes 2011.

Circulaciones artísticas: el caso del jazz

El jazz, que nació oficialmente en Nueva Orleans a principios del siglo XX, tiene un fuerte núcleo negro de origen americano, pero hay músicos de América Latina y el Caribe. Uno se da cuenta de que es una música que se construye por la fertilización permanente del estilo proveniente de diferentes países. Muchos músicos vinieron del Caribe en los años 30 y 40, de América Latina y África en los años 50, pero también de la India en los 60' s. Los primeros acentos del jazz se escuchan en Europa con el ejército americano llegando a Europa.

Gauche à droite, 1° rang- Cab Calloway, Benny Carter, Jimmie Lunceford, Ben Webster, 2° rang Louis Armstrong, Art Tatum, Count Basie, Duke Ellington, 3° rang, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Fats Waller, Lester Young 4°rang Django Reinhardt, Lionel Hampton, Earl Hines, Billie Holiday.

Es una música que se construye por importación - exportación y se exporta con la Segunda Guerra Mundial convirtiéndose en uno de los símbolos de la cultura americana. Desde el momento en que el jazz se exportaba con el sello americano, fue interpretado una vez más por músicos de Europa y Asia que crearon otra cosa, especialmente con "música improvisada europea".

Una dinámica expansiva

Sinergia de los agentes nacionales

Hay una serie de vectores y proyecciones internacionales de lo que se convierte en un modelo americano y lo encarna. Este es un aspecto importante del proceso de americanización que es una "realidad" desde este punto de vista.

Sobre todo, debemos considerar que, de hecho, hay una multitud de actores que son importantes en la política exterior estadounidense en general, pero más aún en la proyección de un modelo estadounidense. Estos actores operan en diferentes sectores, pero sus acciones son sinérgicas.

Buffalo Bill's wild west and congress of rough riders of the world - Circus poster showing cowboys rounding up cattle, c. 1899.

Hay sectores bastante grandes de la sociedad estadounidense y las élites estadounidenses que participan en este proceso. Hay reformistas morales en particular, todas estas asociaciones religiosas o para-religiosas de finales del siglo XIX en adelante, ya sean ligas de templanza como la Unión de Mujeres Cristianas de la Templanza y organizaciones que abogan por la abolición de la legislación colonial, permiten el uso del alcohol y el opio o las YMCA que se proyectan en África y Europa para promover los valores religiosos. Una segunda categoría son los empresarios del entretenimiento como el Barnum Circus y Buffalo Bill, que es un actor en la conquista del oeste americano que se convierte en un empresario de espectáculos al organizar su aventura en el Wild West Show. Las actuaciones ayudarán a exportar mitos americanos y convertirlos en mitos globales. Es un elemento americano que se ha convertido en un mito global. Las empresas de entretenimiento son un vehículo de exportación muy importante.

The Peking Union Medical College was founded in 1906 by the American and British missionaries and funded by the Rockefeller Foundation. It remains one of the finest medical schools in China today.

Las fundaciones filantrópicas están entre los actores que se proyectan en el extranjero, en particular con la Fundación Rockefeller, que implementa políticas globales en ciertos campos como la salud pública y la medicina, que en 1921 fundó el Colegio Médico de Pekín, que se ocupa de la nomenklatura china. La Fundación Rockefeller ha establecido escuelas de medicina en diferentes partes del mundo.

Los movimientos deportivos se desarrollaron considerablemente desde la época de entreguerras a través de la Unión Atlética Amateur[AAU] y la organización de giras deportivas en la década de 1930. Toda una serie de empresarios exportaban espectáculos americanos después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que el gobierno financió el Jazz en la orquesta filarmónica en 1944. Norman Granz fue un empresario de jazz que terminó su vida en Lausana.

Existe una sinergia entre los actores privados, pero también entre los actores públicos y privados. A partir del siglo XIX, hubo una sinergia entre Hollywood y el estado americano. En 1890 la Ley Sherman prohibió los cárteles en los Estados Unidos, pero se les permitió en el extranjero bajo la Ley Webb Pomerene. Se conserva la competencia dentro de las fronteras estadounidenses, pero fuera de Estados Unidos pueden formar oligopolios o cárteles para expandirse. En 1922, los productores y distribuidores estadounidenses de cine en movimiento[MPPDA] se formaron para acordar la exportación del cine estadounidense al extranjero. El MPPDA rápidamente obtuvo el apoyo del gobierno de los Estados Unidos. A partir de la década de 1920, el gobierno estadounidense apoyó sistemáticamente la conquista de los mercados extranjeros por parte del cine de Hollywood. Esto se hizo en el contexto particular de la constitución de la industria automovilística y de una Europa endeudada entre las dos guerras mundiales, que permite a los gobiernos confiar en las deudas internas para la apertura de los mercados. Los países de Europa intentarán aplicar políticas de cuotas, pero serán desmantelados sistemáticamente bajo la presión del gobierno estadounidense. La difusión del cine estadounidense a partir de la década de 1920 se debió en gran medida a la sinergia entre el gobierno estadounidense y el cine de Hollywood.

Diplomacia Cultural

Seal of the U.S. Information Agency.

Los actores privados actúan de forma independiente cuando, juntos, los actores públicos y privados actúan en sinergia. El Estado se convirtió en un actor importante en la difusión del modelo americano y esto se hizo aún más claro después de la Segunda Guerra Mundial. Con el conflicto, la diplomacia cultural estadounidense es asumida por actores privados. Después de 1945, el Estado norteamericano construyó, estableció y desarrolló una diplomacia cultural como parte de la Guerra Fría y la lucha contra el modelo soviético. Desde un punto de vista legislativo, esto fue identificado por la Ley Smith-Munt de 1948, que fue introducida en los Estados Unidos para promover el modelo estadounidense en el extranjero. Existe la Agencia de Información de los Estados Unidos[USIA] que es la agencia federal que centraliza la diplomacia cultural estadounidense, hay una serie de organizaciones más especializadas como Voice of America, pero también existe la CIA que participa en el financiamiento de intelectuales, revistas y exposiciones de arte abstracto.

La diplomacia cultural es toda una serie de acciones en el marco de una difusión voluntarista de los productos culturales estadounidenses. La diplomacia cultural estadounidense tiene dos objetivos: contrarrestar el modelo comunista, pero también convencer a los aliados estadounidenses de que la cultura estadounidense existe. Se ha dicho que Estados Unidos estaba librando dos guerras culturales frías, una contra la URSS y otra contra sus propios aliados. Esta diplomacia se expresa en la concesión de toda una serie de presupuestos para la creación de departamentos de estudios estadounidenses en las universidades. La radio también desempeña un papel importante. Voice of America produce programas en docenas de idiomas que transmiten en muchos países y programas relacionados con la cultura estadounidense. También existe una enorme red de centros culturales estadounidenses. A partir de 1956, el Departamento de Estado organizó una serie de giras de músicos de jazz en toda una serie de países considerados en riesgo en África, Irán e India, como con Dizzy Gillespie en 1956 o, más recientemente, en 2011, con Ari Roland Jazz Quartet. Se están desarrollando programas de encuentro intelectual transatlántico. La pintura americana debía internacionalizarse con el surgimiento de la escuela expresionista abstracta, especialmente con Jackson Pollock. El expresionismo abstracto será utilizado por el Departamento de Estado y la CIA como la quintaesencia de la libertad individual. La pintura estadounidense se utiliza como herramienta de propaganda para diferenciar el modelo estadounidense del modelo soviético.

El sistema internacional: ¿un relevo de la americanización?

Cuando hablamos de americanización, no estamos hablando necesariamente de cultura, es algo que hay que ver en un contexto más global que exige que la cuestión del sistema internacional se integre en nuestro pensamiento, ya que Estados Unidos desempeña un papel fundamental en la revisión del sistema internacional, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial. Debemos preguntarnos si el sistema internacional es un relevo de la potencia estadounidense.

Portrait de Elihu Root.

Esta pregunta surge desde el principio de la Sociedad de Naciones porque nos damos cuenta de que una parte de la élite estadounidense quiere hacer de las instituciones internacionales un trampolín para las normas estadounidenses. La intención es que el proyecto quede claro a partir del periodo de entreguerras, que es una de las razones por las que las fundaciones americanas participan en la Sociedad de Naciones, como la Fundación Rockefeller, que participa en la sección de higiene para establecer normas que se asemejen más a las normas americanas. Cuando hablamos de americanización, estamos hablando de una batalla por las normas en toda una serie de ámbitos. Elihu Root concibió la Corte Permanente de Justicia Internacional, fue republicano, opuesto a la Sociedad de Naciones consideró que era necesario sumarse a la Sociedad de Naciones, participar para americanizarla. Como tal, Elihu Root era partidario de que Estados Unidos fuera miembro de la Sociedad de Naciones para renegociar el tratado.

La reorganización del mundo después de 1945 trajo consigo un proyecto de internacionalización de un proyecto social y económico a través de un New Deal global a través de la intervención de nuevos comerciantes que son personas que pretenden internacionalizar el New Deal estadounidense aunque el New Deal no sea permitido dentro de la sociedad estadounidense. En el espíritu de algunos de los tenores de la administración federal estadounidense, las Naciones Unidas son el sistema de organización internacional que debe ser uno de los enlaces de la difusión mundial de las normas estadounidenses en varias áreas. La influencia estadounidense en la ONU fue fuerte durante los primeros años de la ONU, pero a partir de la década de 1960, el equilibrio de poder cambió. La americanización se suele pensar en términos nacionales, pero también debe ser considerada de manera global. Es evidente que tenemos una empresa proactiva que involucra a toda una serie de actores en un amplio abanico de sectores, pero también a una serie de niveles.

Dominación cultural

Modernidad Americana

A construction worker on top of the Empire State Building as it was being built in 1930. The Chrysler Building is below and behind him.

When we ask the question of Americanization, we ask the question of hegemony. When we talk about Americanization, we are referring to a process of cultural domination whose many signs bear witness to reality. The United States succeeded at least partially at the end of the 19th century in incarnating modernity, which is at the same time a political and technological modernity that makes the United States think of itself and is perceived from the beginning of the 20th century as the country of modernity. This is one of the elements that makes the American model attractive. What makes a series of people attracted to the American model as early as the end of the 19th century is because the United States is considered as a model. In the import - export process, the question of modernity is always present. The productivity missions within the Marshall Plan are carried out as a transfer of technology, but also an implementation of management methods. The same is true when we look at the attraction of a whole series of American audiences for American culture, whether for music or cinema. Loving jazz in the 1940s is modern. The symbolism of American modernity always comes back to the actors of the time. When you look at the geopolitical geopolitics of culture, you realize how far between the 1930s and 1940s, the places of artistic legitimation moved from Europe to the United States. The centre of world art was the school of Paris until 1914. In the aftermath of the First World War, everything passed on to the other side of the Atlantic, particularly through art markets that exploded in terms of value. American gallerists are taking over the art market, helping to make New York the legitimation centre for abstract art and American art, making New York the capital of modern art.

Antiamericanismo

Bannière anti-USA lors d'une manifestation au Brésil.

Anything that makes American culture fascinate a certain number of people can make them hate it. While for some it is a sign of modernity, for others it is only a cultural industry. The same applies to the use of technology in the American production model, which is not necessarily a sign of progress, but a sign of dehumanization. Modernity arouses admiration, but also repulsion. In the representations of the people of the time, that's how it manifests itself.

When looking at the anti-American issue, anti-Americanism began well before the international diffusion of the American model. A whole series of countries are developing a critical discourse on modernity. Baudelaire saw in the United States everything that went wrong in modern civilization. Anti-Americanism developed after 1945, when for about twenty years the American model was at its peak, but it was also the years when anti-Americanism became extremely strong. In a way, that's kind of what happened in the 1990s and the 2000s, when their prestige is strong, but the United States is highly hated. Anti-Americanism bears witness to an extremely ambivalent relationship.

Hegemonía desigual

If we are interested in the question of cultural domination, we must take into account that this hegemony is not univocal, integral or universal. There are sectors where American products sometimes dominate overwhelmingly, but there are other areas where there is no hegemonic domination.

Post-tonal contemporary music highlights that the most important countries are Germany with Karlheinz Stockhausen, France with Pierre Boulez and Italy with Luciano Berio. Contemporary music is not necessarily Americanized.

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  Karlheinz Stockhausen en 2004.

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  Pierre Boulez et Maurizio Pollini après une exécution de la 2e sonate à la Salle Pleyel, Paris, janvier 2009.

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  Luciano Berio.

The Comics Code seal.

The comic strip world in the 1930s is quite Americanized. In fact, the spread of American comics was slowed down after the Second World War because, on the one hand, it was considered violent, and from the 1930s and 1940s onwards there was a strong criticism from family associations that lobbied either in the United States or in Europe to have these publications banned. This will lead to two things. In 1949, in France, the law on publications aimed at young people was passed, supported by Catholics and Communists. This law led to a complete halt to the importation of American comics into France. In the United States there is the Comics code in 1954. It is interesting to see the concomitance of the 1949 legislation at the same time as the Belgian school arrived on the international scene with the Franco-Belgian comic strip model. The halt to the spread of American comics in Europe goes hand in hand with the founding of an alternative model in Europe. In the field of comics, there is a case of deamericanization. In the 1970s, the Japanese comic strip also developed with the globalization of the manga in the 1970s, which shows that this is not a sector where there is hegemony.

On the subject of cinema, which is also a very large sector, one can wonder whether there is no question about the dominance of Hollywood cinema. On the one hand, there was a worldwide distribution of American cinema from the 1920s onwards, and this continued after the Second World War, leading to the crushing of German, English and Italian cinema until the 1980s and 1990s. The only cinema that resisted American cinema was French cinema, which set up a legislative system that protected French cinema with the creation of the national cinema centre, which set up a subsidy system allowing French cinema to survive. The model of public funding for cinema has been replicated in different countries. With Indian cinema, we are entering another dimension, since Bollywood cinema is a huge industry. The Chinese market targeted by American cinema remains impermeable to the Hollywood industry with strict control of the market since foreign cinema is limited to 50% of box office. The dominance of the world film market is to be put into perspective.